纸，这项起源于中国西汉初期的手工艺，
它是笔墨、丹青、学问的载体，
亦是常伴东谈主类生活的器具。
在历史的急流中，
造纸术经过了无数次检阅，
流转至现代艺术家手中——纸的形态鬼出电入，
锻造了他们精神抒发的中枢。
汤国如今职责、居住在南京，职责室隐于市中心一座大体量建筑中，相近如同每个城市中心一样喧嚣与搅扰，他的职责行程从每天早上八、九点喝一杯茶初始，到下昼四点离开。“我照旧奉公遵法把抓好生活节拍，丰富学识。”其余泰半时辰汤国游历全国各处，除了刚达成的多年地中海游学，他还但愿能去“两河流域”波斯进行探研，让他的植物纤维洗涤得愈加纯净皎洁，作念出更精真金不怕火的作品。
汤国的创作履历与转机颇为专有，他早年创作由绘画起步，经过永劫期的水墨引申，一度是“新文东谈主画”的代表之一，此后在 20 世纪 80 年代他将探索的眼神投向了宣纸材料的创作。在“纸”全国中，汤国晓悟了传统手工制作纤维，径直将其用于创作中，回首精真金不怕火的纸料让他合计豁然晴朗，“纤维给我了充足大的目田，于是我遴荐回到纤维”，他对咱们说谈，目田与随心永恒包裹着他。
寻找植物，发现纤维
1980 年年头，为了寻求最相宜创作水墨的纸张，汤国赶赴安徽泾县，花了整整两年学习古法造纸工艺。在迂腐的作坊里严格谨守古法五十多谈工序，不加任何化学辅料，当然备料、选料、蒸煮、曝晒、造纸。中国古代的造纸术，于汤国而言不仅是一种技术性的归赞叹考古，照旧一种回溯水源地质与当然肌理的方法。
彼时在 20 世纪 90 年代初期更动绽开的时间波浪之下，现代艺术也在这个时期荣达发展。艺术家无法禁止内心的躁动，更无法置诸度外，汤国身处其中也在寻找着艺术的新抒发。“纸张品种千千万，相宜我的并未几。当我寻找‘当然纤维的纸’时，也在追问‘纸的现实’（1991 年，汤国在上海藏书楼举办了《纸的现实》艺术展）。”其时他回到了古代真确的作坊现场，为了找寻青檀皮蒸煮、洗涤、磨真金不怕火、曝晒再加工的工艺。这种沉浸式的钻研让他谈起纸工艺便了然入怀，岂论在哪个领域，汤国都会研究得很透顶。
汤国，《豆腐》，2021 年，植物纤维
“我的职责情景即是寻找植物、发现纤维”，汤国这么先容我方如今的变装。“宣纸的成份唯有青檀皮和沙田稻草，其他纤维作念的纸都不可称作宣纸，约略只可叫字画纸”，汤国向咱们先容谈，因为手工造纸行业并莫得明确的行业圭臬，不免弥天大谎、优质劣质都同期存在，“纸只是纸，弥留的是艺术”，他玩笑地说 ：“不管如何样，化工纸品又如何能‘纸寿千年’呢？”汤国找寻当然中的植物纤维，他抽象地形貌用宣纸创作的历程是“拿其是问”，让其当然流淌，足下节拍，发现随机，恭候纸材料自身变化，聚拢麇集，飞溅散化……在他的作品中，纸纤维凝结为“图像”，青檀皮、构皮、楮皮、桑树皮或草类“混凝纸”都是他常用的纤维材料。
“混凝纸”其原料开头于日常中不舍丢弃的废弃杂物，它们可能是旧书、废报、期刊画报、杂志，或破麻烂布、包装纸等更通俗的现成物，汤国称之为“混凝纸”。早期他使用旧书、碑本、拓片、残画、民间年画等组合拼贴丰富画面，其后索性将其破碎羼杂，材料亦然“文化羼杂”的一部分。
汤国，《天地坛》，2020 年，亚麻布面、植物纤维
物我两忘
汤国比年来的作品《头像之魄》是一种荒谬的类型，由白色的植物纤维在玄色的配景下“炸开”，纷芜乱扰的絮状物飘散出“头像”的局势，纸纤维费解可见。为了让纤维流动愈加闲逸，汤国将亚麻布缠上一层层纸浆纤维，等上一次干了以后，紧接着再来一遍。“短长两色飘散出的‘想想’约略是抒发头脑风暴炸裂的现场，约略是东谈主在想考时‘目田’的顷刻间，又或是一筹莫展的困惑……”汤国为咱们分析着这幅画作。
如蓝色屏风一般的《湖底》，布满了纤维在纸精湛淌的踪影，因为纸不受足下，是以作念的时候，只可渐渐重迭纤维的肌理、厚度和高度，汤国认为是对植物纤维材料如何留存的想考。《风化》中斑驳、破败的名义，如同历经千年时辰的产物，汤国在作品中雷同会保留当然和时辰留住的粗粝的好意思，“纤维不经砥砺，当然展露，那是自然浑成的艺术。”
汤国用各样植物纤维创作
植物纤维加工至洁净后的情景
作品《一页》如覆没册摊开的册本，氧化的粉状物呈现了一幅荏苒的光景。汤国的灵感开头于亚历山大藏书楼火灾事件，这个最迂腐的藏书楼在公元前 48 年，被一场出乎预料的艰深大火烧毁，他试图用作品归附故事中的刹那，让学问、好意思丽销毁的大事件，咱们不要健忘，要一直追问、一直抒发。
在用宣纸材料创作作品时，汤国说我方常插足一种“物我两忘”的意境，植物纤维的演变，是一场由心及手的灵魂洗涤，“整个历程中，有时候我只是营造基本的场域，让纤维在水中被激动、流淌、麇集、扩散，最终形成某些当然情景，这是一栽种物圆寂后又升华‘更生’的人命周期历程。”他无比沉浸在其中，看起来平淡无奇的劳顿，在他看来有种“化腐烂为神奇”的乐趣，汤国笑称我方即是一个“纸农”，在他手中，纤维经高温蒸煮褪去植物卵白，再在阳光爆晒后用水洗理，揉捏磨真金不怕火，再反复过滤，智商让纤维再次回生感奋人命。“这奇妙的纤维自己约略即是价值和酷好。”
“加工后的植物纤维一定会比普通纸更抗氧化，寿命更长，这些作品是一次‘纸寿千年’漫长的实验，我延续延长它的人命，重塑材料的韧性。纤维存在，就如同地皮存在一样。”汤国说谈。
汤国，《湖底》，2010 年，纸上空洞材料、植物纤维
用植物纤维想考存在
在咱们的文化和历史里，纸还是存下了好多信息。造纸术是我国的四大发明之一，历史学家一致认为造纸术发明于距今2000 年前的西汉时期，最早的“西汉麻纸”在出当前便有了文东谈主作诗画、庶民糊纸窗的功能，经过蔡伦的改造后，渐渐形成了熟悉的造纸技术。
“纸的全国里存载着渊博弥留的文化信息。从宫廷到民间，纸的用量都很大，唐代之后更是发展到一个岑岭，到了明清更是普及至民间，册本出书刊行数目惊东谈主。”汤国与咱们所有这个词共享谈。“民间版画、木刻年画、谈符纸马、书信纸笺、拓片碑本、方单账簿、票号传单、纸牌纸钱等等……往日都是用纸与纤维制作的。尽管纸质时间约略很快就要达成了，今天灯会的纸灯都换成了化纤布料，好多纸品文化都消逝毋庸了，但还有好多东谈主在对峙纸文化确现代艺术创新，这约略即是一种传承吧！”他关于纸工艺的发展保持乐不雅与但愿。
汤国曾在采访中提到，“冥冥中我想阐扬的，不是异日、也不是夙昔，我永恒关注的是那些失意、失去，别东谈主不关注的东西。”
当咱们问及什么是失意与不被关注的东西，汤国给了以下的回话 ：“远隔平常，这给好作品带来了另一种可能，离开主流与群体，用卓越一切的情景，创造植物纤维的实体作品。它是实委果在的真确的什物，因我的存在而泄露存在……于是我决定用植物纤维想考存在。”
汤国，《梨花坛》，2005 年，亚麻布上空洞材料、植物纤维
西汉时期，东谈主们还是懂得造纸的基本方法，而至东汉，蔡伦用树皮、麻头、破布、旧渔网等植物纤维为造纸原料，改进造纸工艺，使纸的质地极地面普及。此后，以纸为书，这种材料成为了通俗使用的书写载体。中国古代的纸质册本，也在千年里履历了从卷轴到册页的调治—龙鳞装，即是这个过渡阶段出现的荒谬装订局势。
它始于唐代、用于北宋，仅供皇帝阅读使用，少量东谈主知谈，后在漫长的历史中失传。艺术家张晓栋，破费 16 年时辰与纸夙夜相处，深耕龙鳞装制书工艺，这位国内唯一的龙鳞装非遗传承东谈主仁和地自称“制书东谈主”，他通过年复一年的劳顿，手工制作，让阅读以一种更优好意思的局势抒发出来。
阅读，一种极具典礼感和好意思学条件的宗旨
以长纸作念底，页子鳞次相错地粘贴在底纸上，收起来是一个手卷，掀开来看，页子有法则地翘起，遇风则灵动翻飞，这即是龙鳞装。每一次翻开龙鳞装书，关于张晓栋而言，都是一次典礼的开启。“我有一种时空交织的嗅觉，翻开书的那一刻我很难分清是夙昔、当下照旧异日，又或者这三种时态同期存在。”
从龟骨、丝帛、竹简，到以纸为主要的书写、印刷材料，古代册本的装帧演变起先是关乎实用性的。“在我个东谈主壮健中，有了龙鳞装，才有了页片和翻阅，因此才有了现代酷好上书的初始。”龙鳞装能够极地面简约纸张，正如面前纸质书向电子书过渡，其本质上是一种阅读空间的压缩。同期它的形制也为东谈主们的阅读方式带来了篡改，它鳞次链接的“鳞口”形成了信息检索标记，“相等于咱们把一堆笔墨梳理成了想维导图。”张晓栋说到。
其次，在古时，阅读是一种极具典礼感的步履，对好意思学和感知力有极大的条件。古东谈主阅读时，需挂画、焚香，用手指翻动书页会留住汗渍和指纹，并不好意思不雅，于是他们便使用竹、玉或翡翠制成的书拨，翻页阅读。“古东谈主认为阅读是和圣贤对话，就像是在家里宴请尽头弥留的来宾，要作念足准备。”张晓栋先容到。中国册本装帧的发展史，亦然古东谈主对更高尚、更雪白的阅读体验的追求史。而龙鳞装，即是一种极具好意思感和萧洒性的装帧局势。
张晓栋龙鳞装作品《泛动》
纸，为了感知愉悦而存在
2008 年，时值北京经办奥运会，那是一个日月牙异的时间，移动互联网兴起，东谈主们预料到汇集技术行将对生活带来创新性的篡改，其中也包括阅读—纸质书是否很快就会被电子书所取代？经过三想此后行后，张晓栋认为，“东谈主们追求科技跨越，终究照旧为了餍足眼、耳、口、鼻、身，感官愉悦的需要。当东谈主们掀开书的时候，要是看到秀好意思的画面，读到优好意思的笔墨，触碰到纸张的质感，会产生愉悦之情，那么这么的作品就不会被时间的发展而覆没，而是会被永恒留存。”
他笃定，诚然一部分的纸质书会被电子书所取代，可是阅读的局势会变得愈加各样，东谈主们对书的需求也会愈加丰饶。于是了解到龙鳞装这种充满好意思感，却缺憾失传的装帧局势后，他决定逆行而上，与纸结缘，成为别称“制书东谈主”。
龙鳞装书历来唯有皇室不错使用，什物也仅存故宫博物院保藏的《刊谬补缺切韵》一件。张晓栋先后造访了中国顶尖的建立、印后内行和研究册本装帧的学者，向他们潜心提醒。“内行们都很复旧我的探索，但中国册本设计行家吕敬东谈主淳厚却给我泼了一盆冷水，他告诉我制书是一件很贫瘠的事情。”
关联词，关于张晓栋而言，存眷是最为弥留的。当东谈主有契机去遴荐一件我方宠爱的事物，并为之感受到那种魁伟广博的好意思好时，那为什么不去尝试呢？于是他果断遴荐了追求餍足我方设想力和艺术追求的东西 ：龙鳞装。“其后每次我见到吕敬东谈主淳厚，他都会问我一个问题，你有莫得饭吃？”
张晓栋和会过刻刀修整作品的纹理
工艺，好比唐僧西天取经，少一难都不成
制作龙鳞装书的器具很通俗，一张职责台，一叠纸，一把刀，一支尺，一根笔，一个熨斗。制作工序才是最考验制书东谈主的方位， 测量、裁切、对折、熨烫、黏贴……共有 50 多谈工序。
张晓栋龙鳞装作品《千页水墨》
每一谈工序都有极大的出错率，这和张晓栋遴荐的材料—宣纸，有极大的关系。“有好多东谈主说纸张是低价的，但它又能够永恒的保存，咱们听过一句话叫纸寿千年。是以它是一个尽头好用的创作材料，尤其艺术创作对它愈加偏疼。”关联词，柔滑、浮滑的纸张其实具有极大的不笃定性。印制、熨烫之后纸张是否会松开？黏贴在底纸上后，页子鳞口是否能紧密链接？工序为德不卒紊，失之豪厘，差之沉，小失实重迭起来，就会形成对整本书变成极大影响的失实。“就好比唐僧西天取经，途中有九九八十一难，少一难都不成。”漫长的制书历程，让张晓栋耐住了沉静，一丝点锻练与纸相处的技法，也一丝点修皆我方的耐烦和定力。
张晓栋的第一部龙鳞装作品《32 纂金刚经》一共有 217 个页子，笔墨部分归附了明代的雕版金刚经，并在页子鳞口正反两面配以复刻乾隆画师丁不雅鹏所绘的《法界源头图》的细巧画卷，将史籍、书道、绘画、装帧本事如鱼似水，当不雅者将龙鳞装全部舒张开来，总长 73.4 米，整个卷轴宛如一条五彩真龙。
第二部作品，他遴荐了曹雪芹的《红楼梦》，伙同了原著、程甲本和画册。书中笔墨部分选择了程伟元的木活字刻，而孙温凭证他的程甲本绘图的 240 幅画卷也被张晓栋收入其中，“我的当先遐想，是请曹雪芹、孙温、程伟元喝一个下昼茶，把这些最佳的内容以将胸比肚的方式呈现给不雅者。”呈现绘画最佳的方式是经折装，始于唐代，常见于佛经册本的装帧，如同风琴状折好以便收纳及舒卷—为了更好地将笔墨与绘画伙同，张晓栋首创了“经龙装”，即把经折装和龙鳞装伙同，一折折徐徐张开，内侧鳞口链接处呈现绘画。整部书共 8 函，每函 50斤，需要 3000 平米的空间智商完全张开。
张晓栋与未完成的龙鳞装作品
将书摞起来之后，两侧的切面组合起来亦然两幅完整的绘画。张晓栋讲解注解到，“作品摞起来不是书的宗旨，它更像是一个雕镂，或者安装。”这两幅绘画也承载着艺术家的想考，“读完《红楼梦》之后，我嗅觉从初见的高贵大不雅园，走入了白花花的一派干净、安静的地面，这里不是一个达成，而是一个新的初始，是以我把这两个画面分手绘图到了书的侧面。”在书的对角折角处，张晓栋还用布作念了 45 度角的贯串。
16 年的时辰，张晓栋只制作了 8 部书，但他但愿每一部都能跑赢时辰。与手工书并行的，还有张晓栋确现代艺术系列“千页系列”。这个系列源于随机，一次到拉萨展出作品时，他发现因为藏地阵势原因，通盘页子都翘得历害，尽然呈现出了一个 2.5 维的纸质空间。
于是，他初始用剪刀去“雕刻”页片，探索它们在空间中的无尽可能性，在光影的相助之下，浮滑的宣纸也不错模拟出立体无邪的画面。在“千页系列”中，《无尘》作品指向张晓栋对禅的商酌，他摈斥砥砺佛像的具体形象，而是在纯白的宣纸上用页片创造一种迷糊的轮廓，邀请不雅者自行判断。“它可能是不雅音、可能是菩萨，完全由不雅者的心去决定。”
张晓栋龙鳞装作品《一半一半》
张晓栋一直对峙在纸上进行各样实验，在安徽泾县，他有一个纸张实验室，研发着各样新式材质的纸张。他诈欺浸泡板栗或者茶叶的水对纸进行染色，不同的浸泡时长会达成不一样的染汁恶果，一个随机，就不错设置出新的纸材料。除了探索大当然赐与的植物染料，他面前还在尝试使用金箔去在纸上绘图。“就好像千页系列设置于一次随机，我对创作是莫得任何预设的。”
直至面前，张晓栋依然不认为纸质书会被电子书透顶取代，他对纸有极大的亲近与留恋。关联词，他并不认为书只可由纸的局势承载。在他看来，纸质书就像 1.0 版块的元寰宇，它在不休地蝶变，也在不休篡改着咱们的阅读方式，“我认为书是能让东谈主感受到这个全国的好意思好的，它是笔墨诗意栖居的建筑，是穿越时空的寰宇飞船，亦然容纳万物的黑洞，它不一定要局限于纸的局势，但一定有个很大的全国，需要咱们去探索和感知。”
张晓栋龙鳞装作品细节
陈君岱作品 In Simplicity，使用纸、染料、胶水、 铝、不锈钢、黄铜等材料。本件作品入围 2024年LOEWE罗意威基金会工艺奖决赛
在现代造纸工艺中，东谈主们将植物纤维材料与沸水羼杂，筛选出浆中的杂质，蒸煮成纸浆，再将这些纸浆铺在造纸机上，各样纤维无缺交织在整个形成一层膜，而这张膜即是纸张。经 过一系列的加工，一张张纸被制作成书本、报纸、条记、传单……它们与现代东谈主的生活紧密相关。
关联词，当不雅众第一眼看到来自中国台湾的艺术家陈君岱的作品时，常惊觉于这些雕镂尽然是用纸制作的—它们像当然界中山峦升沉，云朵层叠，像海浪翻腾的刹那间被高速相机捕捉。细看，才会发现作品竟是由层层薄纸组成，这些旧书的纸张被压缩、被上色、名义或旯旮被切割，书页经由角度疗养被重塑出各样局势，如风吹过纸张，操心也凝结成时辰的产物。
陈君岱作品《脑内得意 - 演义》
东谈主类与纸纤维的亲密贯串
“要是东谈主生旅程是一册书的话，一页一页地往下读，原来我最精彩的那一段还是被翻过了，而我亦然在时辰荏苒之后才发现的。”书本、操心、时辰，大多与东谈主的情愫关联，因此与其说陈君岱的作品在抒发时辰，不如说她是在刻意诈欺书页的停滞，让履历逾期辰沉淀的情愫得以保留。
为了创作，她汇集了渊博的书本，一初始是用我方书架上的书制作作品，其后初始到二手翰店淘旧书。 而作品《脑内得意》所遴荐的材料，是曾经生活中最常见，现下却渐渐退出历史舞台的电话簿和字典。 “夙昔，电话簿就放在电话亭或者公寓楼下； 东谈主们要查字就会翻阅字典。 而过了很长一段时辰，我意志到莫得东谈主用电话簿了，字典也被更方便的电子辞书取代了，才会很追究地去看待这个问题，我方才渐渐初始怀旧起来。 ”
陈君岱会在职责室进行多种材料的实验和创作
关于艺术家而言，“怀旧”并非陈君岱的本意，作品的产生，往往是因为直观的指令，而非以主义进行倒推的终结。新的载体的出现，她视为一种时间的势必。只是在时间车轮滔滔上前之下，东谈主们被各样现实场景、新的事物分散了驻守力，而忽略了关注我方的情愫，让她合计可惜和缺憾—这似乎与电话簿、字典这么的纸质载体在生活中消逝，徒留东谈主们惆怅、惦记的事实，形成了互文。
纸张通常被包摄于纤维成品，获利于造纸术，东谈主类最早的纸质册本不错追念到公元前 179 年。陈君岱认为，东谈主与纸纤维的亲密贯串其实早就写在漫长的东谈主类历史中了，因此东谈主类能感知到书的温度，近乎出于一种本能。而不同期代配景下产生制作出来的书也不一样，册本的纸质、印刷、装订和排版作风也讲解着东谈主类好意思学的演变和发展，她说谈 ：“除了咱们在书上投射我方的想法和情愫，东谈主与书本来就有一些说不清、切不休的迂腐贯串。”
在制作作品 In Simplicity 的时候需要对每件纸块雕镂进行反复打磨上色，从而呈现出色料在纸张谬误与缺口中的奥妙变化
大当然赐与的灵感与哲想
陈君岱心爱散播，她的住所隔邻有一条河流，每到正午，她总心爱在河滨散播，这时候她能感受到万物是动态的，而时辰又是静止的，但其实这种“动”与“静”均是她的主不雅判断。生活中的不雅察、想考所得的哲理也被她引入作品之中，于是她迷糊了纸的特色，让“动”与“静”被纸张捕捉。
在《脑内得意》系列作品中，她诈欺墨水将十几本电话簿和字典染成黑灰色，这些旧书或残或缺，都被摊开平放，远望就 像将书本点燃过一样。处理过的书本鳞次枚举，那切割处理过的纸张名义就像微弱的海浪，又如积蓄着野兽力量的动物毛发，勇猛张开我方的“触手”战斗空气，而这么的顷刻间被纸张凝结，化动为静。在制作这件作品时，陈君岱曾遐想在一个较暗的空间中进行展示，在低角度侧光的照耀下，切割过的纸张旯旮就会隐微反光，“我很但愿阐扬一个寥寂的情境，不雅众站在它面前，就像站在夜晚的大海前，周围暗澹又精明着微光。”
制作系列作品，每件作品的体量，如安在一个空间内有大小对比，亦然经由艺术家的仔细考量。《脑内得意》系列的另一件作品，由单独的一册字典完成，陈君岱将每一页纸张的旯旮进行切割，处理成微弱的方形，如鱼鳞密集，经过荒谬处理的书页有了厚度，又被刻意造型成一座山，或一谈浪，不雅众唯有疗养肉体角度仔细不雅看，智商发现其中埋藏着密集的字词、字义、字句—字典中笔墨的功能性，在这一刻仿佛被时辰消解。
陈君岱在白瓷材料上雕刻修整
陈君岱的作品 In Simplicity 入围了 2024 年的罗意威基金会工艺大奖，延续她一贯的创作想路，她将重重叠叠的薄纸压缩，制作成一个系列三件纸雕镂，每层纸上的凹痕、锯齿、染料，在反复打磨下呈现出大肆的渐变。在她看来，作品的制作历程是工艺和创作的伙同，“我的作品通常需要一定进程的办事，起先把纸的旯旮作念成锯齿，随后凝结成块，用黄铜与铝作念结构，然后再上色与研磨，后头两步不错动作创作的畛域，因为它波及到我想要足下画面到什么进程，但亦然相对煎熬的，因为可能作念了很久都不是我设想中的姿色。”
艺术家对低彩度的口头是偏疼的，这种偏疼起先因为在她的创作理念中，从来不需要通过激烈的口头刺激达成某种主义，其次亦然源于她在制作 In Simplicity 时，在荒疏时辰散播时对当然的不雅察。彼时偶合夏天，由于天气炎暑，她心爱在天黑之后外出散播，入夜后的山区呈现出深绿色与深蓝色，暗部的黑则是毫无反光的纯黑，“我心爱夏天的阿谁场景，是以我将这种口头融入了我的作品。要是是冬天，我可能会用一些暖色。
不刻意追求创新，而是期待“不期而遇”
陈君岱作品《脑内得意 - 首饰》
大学时，陈君岱在中国台湾辅仁大学流行设计规划系设计组就读，在阿谁时候，纸就还是成为了她进行创作的材料。许多材质都是打动她的，她学过竹编、作念过陶艺，可是她对纸依然有着荒谬的偏好。
对艺术家而言，纸在生活中不错很松驰地得回，何况不需要复杂的器具或者广大的开荒就不错初始创作，它是轻飘的，又具有各样可能性。比拟起金属、大理石等相对踏实的材质，它的情景亦然不踏实的，比如在上色和切割历程中，纸可能相对不易足下，而要是遭遇湿度的篡改，纸也可能篡改正本的姿色。
而陈君岱的处分有打算，往往是克服纸的不踏实性。她认为，岂论手中是哪种材质，都应该去稳妥材质的特色，或者去挑战它的极限。她从不刻意追求“创新 ”，可是从终结看来，好多新意即是设置在不休的实验累积之中的，“咱们时常作念坏一些东西，继而产生一种破罐子破摔的形貌，但既然还是坏了，那不如拿来试试别的可能性，好多新的东西即是在这个历程中产生的。”这种嗅觉就像散播时，即使走错路，走到了生疏的方位，也依然不错期待好多的不期而遇。
In Simplicity 是将重重叠叠的薄纸压缩在整个，并切割出满槽遗弃金属支架增强结构
黑余作品《废地 · 再生》，使用好处蔺草纤维纸浆、草席编织边角料和库存杂志再生纸浆制作
艺术家黑余和纸“打交谈”还是有十几年的时辰，他的大多数作品以好处的手工纸为材料，宛如一个个纸造的微不雅全国，手工纸不踏实的情景、唯一无二的恶果赋予了作品荒谬的形态和面庞。黑余的作品《如自寻绝路》，蔺草纤维纸在烛炬的映照下精明出笔墨，纸纤维在光下的质感乍明乍灭 ；纯棉纸浆建造的《废地》，用了脆弱的湿纸浆最终组成访佛“建筑”的形骸，同期保留历程中“不无缺”的踪影；作品《无题》将纸张撕成小张，再搓成卷，不休粘贴形成大卷，最终预备成一件造型感实足的纸安装；再到论说纸张与笔墨的关系的一系列作品《大字典》《金刚经》等，关于纸，黑余有了更纯熟的本事与哲想抒发……
“当我最初始用纸材料创作时，我发现它无语地逼近东谈主性，很难用言语形貌，让我对纸材料产生了一种亲近感。”2006 年，黑余在法国粹习艺术期间，从正本遴荐动画导演的专科，无心插柳地战斗到法国（欧洲）体系的手工造纸工艺，从此便一发不可打理地初始了漫长的创作旅程。在法国留学的这段履历，带给黑余最大影响的是一种心念的篡改，何况跟着他用纸张创作，变得越发激烈，“这个全国早就初始无纸化办公了，蓦地间我在法国战斗平直工造纸，我发现东谈主不错毋庸一味地去追赶全国日月牙异的科技发展，技术并不可取代一切，东谈主是不是不错往回走一些？”黑余渴慕用我方的双手、眼睛、肉体，力所能及地去作念一些事。
黑余在进行纸艺实验
自关联词然
造纸术的原材料开头于当然，比如桑皮、楮皮、三桠、荛花、竹子等植物，而如今黑余所使用的手工纸也常用到植物纤维，不单是是材料，他认为我方热衷于纸材料的创作内因也与大当然息息相关。设置、成长在福建山区的黑余，童年是被大当然包围着的，“到处都是山和树，植被很丰富，我从小就和小一又友们一块在田园里、山上摸爬滚打，这些履历敬佩潜在对我的贯通产生了影响。”在往后日子里，黑余曾在短文中纪录到他对当然与梓里生活的属意 ：“我关于周遭草木风景的体察用情……心念所及，依然是那小小的草木全国。”
黑余的创作深受一些关注当然、持可持续立场的地面艺术家的影响，而前些年的疫情进一步激发了黑余关于东谈主与当然的关系的想考，在当下的时间配景下，他命令东谈主们多回望一下沸腾与“当然”为伍的“调谢”东谈主群以及他们的想考和行动，这些积贮投射到黑余对纸的看法中 ：“纸张并不是一个完全当然的东西，但它又源于当然，而如今在工业造纸的规模以及历程中所使用的强碱和漂白剂等化工居品，它又会反过来影响环境，是以我认为纸是一个很矛盾的东西，它既非完全当然，也非完全工业，是一种中间情景。这么的一种物资恰好能够用它来想考咱们东谈主类与当然之间的关系。我对纸张的许多兴味和它的这种属性和情景关接洽。”
黑余认为当然的第二层延迟含义是“自关联词然”，即寰宇中的一切东西都在助长，又同期在沉沦，这种“生与灭”持续轮回的情景是广义中的“当然”。在这么的界说之下，纸张自身就呈现了一种“生灭轮回”，一初始纸张的出现是为了承载笔墨、图像以及东谈主们的不雅念，一直到面前科技的发展下，数码居品、东谈主工智能或者更多技术技能还是不错完全取代这些功能，纸张作为文化载体的身份在这里受到了严峻挑战。
黑余正在使用传统纸薕抄纸
黑余对咱们说谈 ：“我在创作的时候会想考，咱们在濒临如今的全国时，咱们处在什么位置？到底是要跟当然对立照素交融，于是我用纸、用植物纤维这么的材料去反想咱们与全国的关系。
”在黑余的作品中，他对材料施行态态的包容与延展，也形成了一种“当然”，比如《废地》系列中，他“放任”湿纸浆构筑成各样形态的“建筑”，你能从作品外不雅里读平直工的踪影与材料的质地，黑余共享有几次，这些作品的形骸因为委果无法领受住分量而倒塌，而黑余将这些历程中的各样踪影都尽量保留，因为在他看来，所谓作品，自己仅是时辰的一种荒谬的纪录局势、一种踪影汉典。
“纸张自己有我方的话语存在，它有我方的人命走向，而我作为创作家只是把它的这种存在呈现、挖掘出来。我不会给我方设限非要去作念一派树叶、一朵花，这种局势上的当然，我但愿在创作历程中能够绽开东谈主的心念去战斗纸张，让纸张呈现它该成为的姿色。这跟当然中的春天来了、植物发芽是覆没个酷好，一件作品或一个东谈主的念头也好，都是跟这种当然的情景息息相关。”
黑余，《草·书 | 金刚经》，好处蔺草纤维纸
传承与持续
从法国回来后，黑余曾几度赶赴中国很具代表性的一些造纸地，如贵州、云南、安徽、四川、湖南、浙江、江西以及他的梓里福建等地进修，但愿能在中国这个纸的起源地里找到原土化的抒发，关联词当咱们问及纸工艺生涯近况时，黑余直露地说，“淳厚讲，其实是蛮失望的。”
除了四处进修，黑余曾经经在一些艺术院校作念过一些纸艺课程，并屡次在中国科技大学的造纸工艺非遗进高校的传承班中作念过一些讲座，并因此有契机能跟更多的手工造纸业内同业及淳厚们接头探讨，在历程中了解到纸工艺在当底下临着旯旮化的问题和贸易振荡上的逆境。因为纸张一初始就具备工业的属性，它的功能性一直被放在首位，而这种功能性却正在遭受时间的挑战，而要是说它的不雅赏性，却远不如大漆、木艺等非遗手工艺，这就导致了东谈主们不民俗把它当成一个艺术品来抚玩。如今在作念手工造纸等的本事东谈主年事多在六十岁以上，本事的断代亦然可能会濒临的问题。云南作念茶饼包装，贵州作念茅台酒的内包装，东巴的祭祀传统，这些都是之前一些方位敌手工纸的需求，黑余认为纸工艺的传承还得靠多方面的勇猛，政府、产业、艺术家、设计师、高校、旅游商场等统筹兼顾。
伙同传统造纸工艺，黑余正在摘取杂质
黑余在前年回到福建家乡生活职责，面前的职责室是一个位于市区旯旮的 1500 平米的改造厂房，“创作的时候是一个很纯净的情景，算计通盘画画的东谈主都能壮健，心爱我方沉浸在手头上的事情里，把通盘的信念皆集在一个羊毫尖上，我面前处在一个坦然的情景里，每天到职责室会扫地，煮茶，煮咖啡，作念纸的各样实验，创作，一丝点地顶住职责室，渐渐地把一件件事情安排好，但愿能把纸艺术作念成一种生活情景。”
说起异日的新规划，除了持续创作，黑余也想在作品中呈现手工纸行业的生涯情景，致使用纸材料去跟商场作念一些探索性的碰撞，让这门工艺融入生活空间，力所能及地去作念一些拓展。
筹备、统筹 / 刘庄
影相／裴瞳瞳（汤国、黑余）、李银银（张晓栋）
采访、撰文／ lalarobot （汤国、黑余）、雷妮（张晓栋、陈君岱）
影相助理 / 阿超 （汤国、黑余）
汤国作品图片提供 / 汤国及香格纳画廊
陈君岱图片由艺术家提供